当女武神的骑行在华山峰顶炸响以后,很多第一次看音乐会的观众们脑子轰的一声。
这王道一般气势喷薄,雄伟壮丽的曲子,在云海之上演奏而起的时候,与华山绝美的峻秀之美完美的糅合在了一起。
急促的弦乐中,圆号的打底,小号的高鸣,长号的宏伟。
在华山峰顶,勾勒出女武神骑行之景的壮美。
明明天边什么都没有,但现在看起来,远比当时在舞台上经过了特效渲染的场景还要壮观,还要动人心弦。
“把你的公马同奥尔特琳德的母马放在一起!”
“你的棕马吃草时喜欢和我的灰马在一起!”
兰秀一人唱着所有女武神的角。
女武神之间日常的交流,仿佛让人们看到了,活跃在战场之上的女武神们互相聊着,收集着勇者英灵。
“是谁驮在你的马鞍桥里?”
“辛托尔特·黑格林!”
“让棕马和灰马保持距离!”
“奥尔特琳德的母马载着威梯希·伊尔明!”
女武神们交流着,将战场上无畏战死的勇士们英灵驮在神马的背上。
“我看辛托尔特和威梯希彼此好像有些敌意!!”
生前不同阵营,彼此间为敌的勇士们,即使化身英灵,似乎也难以淡化生前的纠葛。
但对女武神来说,这都不是问题。
死亡以后,抛弃了生前一切烦恼与忧愁的无畏英灵,留下来的只有身为战士的骄傲与荣誉,死后,这些英灵在瓦尔哈拉宫,将会享受美食美酒与搏击战斗的快乐!
“哟嘿!!”
“哟嘿!!”
兰秀的脸色仿佛带点古怪与夸张。
“你的公马在入我的母马!!”
“hohohohoho!!!”
随着弦乐诡谲的急速下行,女武神怪异的笑声响起,让很多第一次听的观众们惊了。
好家伙!!
公然开黄腔?
李文音看起来浓眉大眼的,没想到也是个老司机?
不是说歌剧都是沉闷严肃的么?
这.......
一时间,歌剧的一些固有印象,开始被打破。
“呼哟吼!!”
女武神那富有表示度的怪异喊叫声,再次伴随着“女武神的骑行”动机响起!!
好听么?
音乐很好听,但......女武神的喊叫声,为什么那么怪?
但不管感觉如何,这种怪异的感觉,让女武神的形象变得非常具有辨识度与记忆力!
没错!
很多学音乐的小伙伴看到了这个细节,恍然大悟。
音乐,不是为了好听,而是为了被人记住!!
当然,并非一定要取巧,弄非常油腻难听的歌曲恶心听众,让听众记住。
实际上,这样的音乐有很多,但最终不会被任何人所记住。
王道的交响,配合略有怪异的女武神呼喊,不会觉得哪里不对,但会觉得有些怪,可是这种怪,却并不影响听感,反而更让这首曲子具有辨识度与记忆点!
简单来说.....
一切回归于动机!!
富有特色,鲜明的动机,不断的发展,最终形成了这首曲子!!
角色形象的具象化!!
兰秀冲天的高音伴随着宏伟的音乐。
人们仿佛真的感受到了穿着亮银铠甲,飞翔于天际的女武神们飒爽的英姿!
高举着长矛!
伴随着不断下行,如同闪电一般的长矛动机,让这首更加具有张力!
当音乐结束后,那种恍然回神的感觉,在华山云海美丽背景的冲击下显得如此心醉。
“我靠,我突然对这个歌剧感兴趣起来了。”
“友情提示.......这部歌剧欣赏门槛极高.......最起码需要有辨识动机的能力,不然光看剧情还是会觉得慢的要死......”
“这.......”
“嗨!无所谓,听交响就行了,这里面有非常多优秀的选段,以后都会陆续的进行演出的。”
“也是!”
网友们在弹幕区里交流着。
也不由得感慨着李文音的会玩。
谁能想得出把音乐会搬到华山剑锋之顶?
这种疯狂却惊艳的创意,真的让人完全难以想象的到!!
表演结束,李文音笑着与兰秀握了握手,对着不远处的音乐家们与摄像机鞠了个躬。
摄像机转场,将视角拉到航拍机上。
航拍机由远及近,将华山峰顶广袤的云海收入框中。
在上空快速掠过,将华山的景色一一展现而出。
李文音在稍作准备后,也轻轻的抖动了一下指挥棒,与乐团的乐手们进行了一波眼神交流,然后音乐轻轻扬起。
在华山峰顶办音乐会,自然不能演奏整套大型乐章。
新式的音乐会模式,在曲目选择上也更为动态,更适合演奏一些节选,片段,小品。
这样的方式,也能让普通的观众们更容易接受。
随着沉稳温柔,却不断攀升的铜管乐奏响,观众们也看到了曲子的名字。
第二乐章。
广板的节奏,像是在抒情,饱含思念与眷恋。
听到这样的曲子,仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———。
海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下,奄奄一息,同思念中的远方丈夫诀别。
那种动人的情感震撼,仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章,表达的如出一辙。
木管的低音区合奏中,饱含的深情与眷恋。
略有些阴郁的和弦,将这种愁思表达的更为清晰。
作曲风格似乎发生了转变!!
很多音乐家眉头微微一皱,但聆听片刻后,却眼前一亮。
虽然与之前的乐章,都更为钟爱管乐,但这一次的比重,给木管乐更加偏重了一些。
而且,与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机,有了一丝丝不一样?
这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美!
尤其是这管弦乐法的使用,完全震碎了音乐家们的三观!!!
如果说,之前带来的,是“繁琐复杂”的极致.......
那么这一刻,非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路!
没有那种绚丽多彩的华丽,但却多了一种大巧不工,浑然天成的感觉!
看似平平无奇的发展写法,但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松,单簧管,双簧管,英国管,长笛。
优美柔和的木管组乐器特性,淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子,让卡尔隆德惊喜莫名!
擅长民族乐的他,自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型!
隐隐之间,有捷克民间舞蹈音乐的特点,但非常含蓄,并不露骨。
通俗点来说......
无形!但有神髓!
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派!!!
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释,只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情!
有些愁苦,有些凄凉,却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间,每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映,一唱一和,深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深,令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律,随着云海飘荡,仿佛想将来自故乡的慰籍,叙述给远方的游子一般。
整首曲子,在细节之中,都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤,更多的还是希望。
心情激荡间,却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李文音......
在用各种不同的方式,给自己上课。
他在用音乐告诉自己,什么叫做音乐的力量,什么叫做艺术的共情!!
与完全不同!
这首曲子,几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听,只要你能从中感受到思乡之意,感同身受,就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传,那种艺术带来的神秘感与共情,不断的在心中翻涌着。
偶然间,灵动起来的长笛,随后愈发急促的弦乐,轰然而响的管乐,将内心涌动的情绪猛然爆发而出,旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候,一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏,随着音乐的情绪,畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延,内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们,以一种朝圣的目光看向李文音。
这个年轻人,内心的情感世界,到底该多么丰富?
而他,也用音乐,将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情,丰富精神,这就是艺术家。
微微闭着眼睛,露出温柔笑意的李文音,优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着,与自然沟通着,也与每一个听众的内心沟通着。
伟大的艺术家散发出的那种闪耀光辉,会轻易的折服每个人。
即使是一心想要找茬,对李文音带有偏见的布里克,此时也为之折服。
“这就是新世纪最伟大,最完美,也最年轻的艺术家。”
这是所有音乐家们内心浮现的一句话。
很荒唐,但也很真实。
23岁的大学副教授,史上技术最超凡的钢琴,小提琴演奏家。
以及现在被这些音乐家们认可的.......
新世纪最伟大的艺术家!!
这一次的华国之旅,仿佛如同万圣节里的惊喜魔盒一般。
独特的和弦,独特的动机,独特的配器。
配上独有的风格。
李文音似乎用音乐在告诉他们,我,李文音,没有短板!!
和声,和弦。
动机发展。
配器手法!
技巧?
不仅是技巧!
旋律也如此的惊艳!
即使是指挥,也从容不迫,气质优雅。
温和的时候,仿佛太阳神对着大地洒下充满生机的阳光,而该充满力量的时候,却仿佛变成了百经征战的战神,充满了一往无前的胜利之势!!
即使乐曲已经停了。
风轻轻抚过。
只能听到一点点树叶沙沙的声音。
但李文音带来的那种沉醉与共情,却萦绕着内心,久久无法散去。
一时间,甚至有很多音乐家,也思念起了自己的家乡。
哪怕他们只是刚来不到两周!
反应过来后,几乎所有的音乐家都想以最大的力气去鼓掌。
但没有。
因为他们清楚的知道,选段的第二乐章之后,还有一个进行对比的第四乐章选段!!
没听完,真的完全不想打破自己此时的内心体验!
李文音微微一笑,举起指挥棒,整个人气势陡然一变!!
就仿佛华山的美景一般。
从飘荡的云海,猛然变成了陡峭冲天的剑峰一般!
网络观看的观众们,左下角也出现了乐曲信息。
第四乐章!
此时全网各大平台的观看量不断的暴涨着,最高的点击量甚至直达了近乎千万!!
即使是在线观看的观众数量,也有近乎五六百万!
轰轰!!
轰轰!!
轰轰~轰轰~
由慢到快!
苍劲有力的铜管乐轰响着!!
愈发高亢激昂的弦乐不断的加速着!!
李文音的左手向上微抓,右手捏着指挥棒,不断的向上!向上!!
号手与弦乐给予的回应,更甚于排练之时!!
猛然间,李文音右手有力的挥出!
轰!
鼓点的沉稳敲响中,铜管乐奏响激昂的旋律!
开场不到半分钟,所有的观众都感觉自己的内心仿佛被什么东西给轰炸了一般!
气势宏大雄伟!仿佛如同一阵雄壮威武的情感洪流!
思乡之人,回到阔别已久的家乡,内心喷涌而出的情感,爆裂且富有激情!
欢快有力的弦乐整齐划一!
来自华国的乐团,也在这些世界顶尖的音乐家面前,展现出自己的风采!!
尤其是这管乐!
可以说,仅凭这几次的演出,就已经可以奠定华国乐团管乐在世界上实力的地位了!!
曾经统治古典乐的,是欧洲的法兰西比利时古典学派。
俄罗斯的俄罗斯学派兴起,带来了不同却同样辉煌的艺术进步!
而此时,这些音乐家们似乎感觉......
未来的古典音乐,会由华国的东方学派统治!!
虽然东方学派的理论尚未完全,但风格的发展与作品,技术的根基却无比迅速!
只因为这一人!