四百八十一 琴房中的教学!(求订阅!)
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课程结束,便来到了日常练琴的时间。

  李文音看着崭新的琴房,忍不住想起了当年艺考的情景。

  国家这么多年的飞速发展......在琴房上也能看出来一些!

  之前的琴房,还是木门,白颜色的粉刷墙壁,裸露在外的暖气片。

  最值钱的就是钢琴。

  而现在的琴房,却焕然一新。

  实木装修的墙壁内是隔音材料,墙壁的中间,一排灯光键与空调键非常现代化,顶尖的空气循环系统保证了就算是关紧门在琴房练习声乐,也完全不会有憋闷感,微微发沉的厚门上是一个电子锁,里面的灯光不刺眼,但很明亮,一尘不染的钢琴静静的呆在屋中,钢琴的左手边是一个崭新的谱架,钢琴凳的后面,是个靠椅。

  但不知道为什么,李文音更加怀念那微微泛黄的白墙,涂层老旧的暖气片,以及那架总喜欢跑音的破钢琴。

  李文音放下比钻石黄金白金还要贵重的多的小提琴,坐在钢琴的面前,摸着黑白键盘。

  然后轻轻弹奏一段旋律。

  嗯。

  这琴真不戳。

  音质饱满,弹奏起来颗粒分明,踏板踩起来也非常的流畅。

  雅马哈钢琴还是大头......

  看材质,也是明显的北方琴。

  钢琴分南北,南琴南用,北琴北用。

  尤其是艺术院校中琴房的钢琴,因为经常会给学生们练习,所以保养这方面的投入是一定要考虑的。

  北方干燥,南方潮湿,在钢琴的材质上也会有所不同。

  从生产到销售,南不往北,北不往南,就是最大程度的减少气候这种不可控的因素带来的湿度影响,影响钢琴的维护。

  毕竟,军艺新琴房里几乎恒温恒湿的条件......要是因为运送问题导致开裂或是潮湿,得不偿失。

  当当当当!!

  即使是琴房运用了隔音材料的涂层,李文音还是可以听到隔壁练琴的声音。

  那钢琴键敲的叮咣响......

  仔细一听旋律。

  哦,老贝啊,那没事了.......

  如何区别一个内行和外行?

  看他敢不敢大力敲键盘就看出来了!

  现在俗成钢琴班,教几个简单的和弦音阶就带你学流行音乐,死记硬背键盘位置的教学方式,让学生有一个共同的特点。

  喜欢按键盘而不是敲键盘。

  他不敢敲......

  但很显然,能进军艺的兄弟们都是强者。

  尤其是隔壁。

  那个强弱对比,做的是真的不错。

  虽然敲的咣咣的,但毕竟是老贝,没办法。

  ......

  “叮咚!”

  琴房门铃响了。

  李文音眉头一皱,走出来打开琴房的门。

  ......

  映入眼帘的,是夏建川那贱兮兮的脸。

  “大佬!求围观!求教学!!”

  “......进来吧!”

  李文音倒是没觉得有啥。

  带这几个室友练琴都快习惯了。

  “大佬同意了!兄弟们快来!再晚点没地方了!”

  “嗷嗷嗷!!”

  夏建川一挥手,嗖嗖嗖!

  不知道从哪里窜出来一群同学,全部涌入琴房。

  免费的大师课,还是顶级大师。

  不上的才是傻子!

  “我尼玛?!”

  李文音人傻了。

  只有一瞬间,琴房里就挤满了人。

  门户大开,楼道里都堵上了。

  李文音被挤到钢琴坐上,周围满是学生。

  就连钢琴座的一左一右都满身大汉。

  但碰巧,唯独自己的小提琴周围,却空出了一片真空带,仿佛是绝对的禁区。

  “来嘛!李老师,给小弟们上上课!”

  夏建川笑嘻嘻的对李文音说着。

  .......

  “讲什么?”

  “要不讲一讲你最近又有什么新技巧?”

  夏建川脸上挂着不忍直视的笑容,搓着手手说道。

  “让同学们先看看?”

  “那玩意没有,有了你学了也没用!”

  李文音翻了个白眼。

  “算了,讲讲这个吧!”

  李文音翻出一堆谱子,摊开摆在钢琴上。

  “喏,这个!肖邦肖大爷的,这玩意反正无论演奏,练习,还是以后考研之类的,练这个肯定没错!”

  “噢噢噢噢!好耶!!”

  “这个不错,最近我就一直练得这个!”

  “我好喜欢这个啊!”

  同学们议论纷纷。

  “行!我先来展示一下吧!”

  李文音笑了笑。

  “当然,最适合我的,不一定适合所有人,所以指法这些东西,你们当做一个参考就行,对于各位同学们来说,主要还是在一些色彩变化上与细节处理上要下功夫!”

  同学们点点头,激动的看向李文音。

  幻想即兴曲,拥有一种惊人的美感。

  处处透露出的浪漫主义色彩,细腻却又美妙动人。

  李文音的手指放在琴键上,轻灵的音符飘荡在空中。

  速度很快的琶音,却并没有让人感觉如何着急。

  回荡在密集层次的结构中,重音却异常清晰。

  含蓄而多情。

  圣洁却威严。

  右手抒情的主旋律,充斥着肖邦的热情激越的调性。

  同样的一首曲子,同学们只感觉,李文音与自己弹奏出来的,完全不是一回事。

  甚至仅仅是在这个琴房里,周围楼道都挤满了同学的情况下,却依旧像是一场完美的演奏会!

  在屋里的同学死死的盯着李文音飞舞的手指。

  颗粒感清脆到给人一种舒爽的感觉。

  举手投足间那举重若轻的演绎,简直仿佛是肖邦在世!

  主部,中部,再现部。

  依次的行云流水般演奏。

  令人叹为观止。

  不完全协和的七和弦,却灵活的出现在乐曲中,别具匠心的加强了旋律在音乐中的听觉变化。

  用七和弦的特点,将不稳定转化为稳定,这样的音型运用,令旋律的高声部中,起伏形成半音旋律,古典韵味扑面而来!

  同主音大调小调的交换,第一个音的旋律音,通过升高#c小调的三音七音,使得调性从#c小调转变为#C大调,线条皮工稳流畅。

  紧接着,再一次还原三音和七音,调性重回#c小调,与#C大调形成了完全不同的风格特点!

  不断的交替出现,短暂而急促的变化着!

  一个沸点交织到另一个沸点,钢琴仿佛不是在被弹奏。

  而是在歌唱!

  一首曲子很快,不到五分钟便被演奏完。

  但这一场梦却令人沉浸其中难以自拔,哪怕是音乐停了,人们似乎也能看到在黑暗的音乐厅中,一道柔和的灯光下,与音符精灵共舞的李文音。

  没有掌声。

  这是惊呆了的体现。

  都知道李文音NB。

  也都见过很多大佬弹奏。

  也见过李文音的视频。

  可是,当真正在现场,近距离观看李文音演奏,倾听那迷人的色彩变化与层次结构,同学们依旧是被震撼的不要不要的。

  就好像一张极致美丽的美食图片,虽然看上去会觉得很好吃,很馋,但远远没有近距离闻一闻,尝一尝,来的震撼人心。

  “我真的是.......”

  不少同学们,心中甚至连卧槽都没了。

  近距离的聆听,这色彩分明,区块清晰,感情线流畅。

  几乎每一个小细节,都会让人看的赏心悦目!!

  如果有人说李文音只会炫技?

  或者只凭借不当人的曲子成名?!

  这帮学生一定会第一个喷回去!

  就这技术这演绎。

  就算李文音只去演奏肖邦,都绝对能在世界上打下一个名号!!

  “喂喂!醒醒了!开始讲了!”

  李文音喊了一声。

  顿时,安静的琴房周边传来一阵又一阵窸窸窣窣的声音!

  没人敢出声,但都赶紧准备好,听李文音讲解。

  周围的琴房早已经没了任何动静。

  似乎所有人都在等着李文音开口。

  “首先呢,这首曲子弹下来很简单,各位都做到了。”

  李文音笑了笑。

  “但是弹下来不等于会弹,更不等于弹好,这首曲子在技巧上还是音乐的表现上都是非常难以把握的,你需要懂得这首曲子是如何诠释音乐丰富内涵与艺术审美意境,更要听懂其中的幻想与浪漫的色彩,弹好一首曲子,首先你要听懂,并且听到细致!”

  李文音翻阅着谱子,给所有听课的同学们解释着。

  “首先说一下技术弹奏,颗粒感清晰分明,基本都是依靠手指,所以手腕一定要放松,不然很快就会累,一旦累了,就会影响我们接下来的弹奏,手腕起着旋转的作用,帮助大指内转,所以大指内转的时候,手腕一定是要向一定方向移动的。”

  “但还是那句话,人与人不同,到了我们这个程度,手型已经不是唯一的了,最重要的是找到一个最适合自己,能完美演绎作品的手型!”

  ......

  王学民教授正准备来到琴房看一看学生们的练习情况。

  本来打算有机会的话,或许也可以给学生们指点指点。

  但一进琴房,来到二楼,就觉得有点不对劲。

  这人怎么聚的这么多?!

  虽然人聚集的多,但却很安静,没有什么吵吵闹闹。

  “这是干啥呢?!”

  王学民教授有些发愣。

  “啊!王教授!”

  一名学生看到王教授,小声的说道。

  “李文音在这里讲课呢,正在讲!”

  李文音讲课?

  幻想即兴曲?

  王学民教授连连点头。

  怪不得这边聚了这么多的学生。

  听说这几个字后,自己都有一种想要来听课的冲动。

  “首先,我们来一个一个地方的抠!先说这个第一部分,激昂的快板!也就是主部!”

  李文音的话传来,王学民教授听的很清晰。

  “其实,这一段,单独拿出来的情况下,稍微慢一些,会很优美很好听,从容不迫的音阶。”

  “但是放在整首曲子中,就会显得很拖沓,所以一开始我们的起速,一定不要过慢,以便让后面的旋律不至于显得冗长!”

  “首先,大家要懂得,第一部分所表达的感情,一种满怀热意的爱国之情,与国家陷入危难却不知道以一个音乐人该做些什么的忧郁矛盾!”

  听闻李文音的讲解,王学民教授点了点头。

  到了这里,王学民教授似乎有些懂了,为什么李文音弹奏的肖邦,会像是肖邦亲临!

  同样的爱国主义音乐家,即使横跨百年,在精神上,似乎也有所共鸣。

  “首先需要训练的是手指下键的速度,以及手指触键的方式!”

  李文音很仔细的示范了起来。

  “多去用手指的肉垫来触摸琴面,这样弹奏出来的音就会很柔和,不会显得尖锐。”

  “但还是那句话,不要将柔和的地方放慢速度演奏,这样乱用自由的演奏方式会失去音乐的意境与感情,音响上的效果要柔美,但也要体会音乐的内涵,体会肖邦当时所处的热情!”

  怪不得!

  同学们恍然大悟。

  这第一段的旋律,平时按照谱子的演奏总是感觉有些急。

  与后面的旋律对比很明显!

  原来是因为这样!

  柔美的浪漫,如歌如诗,但却要体现出那种热情的爱国之意与忧郁矛盾的感觉!

  “具体的小细节处理,相信各位都懂,这个就只需要自己练习就好了!”

  李文音笑了笑。

  “这种基础的东西只有靠练,而我现在所讲述的,是你在熟练掌握这首曲子后,如何在演绎效果上提高色彩与感情!”

  同学们无不点头称是。

  像是一些基础的技巧,谱子上标明了,自己是可以使劲练的。

  李文音这节课的精髓,正是从一名练琴者,转变到演奏者的跨度!

  “来说第二部分!”

  李文音翻到第二部分的谱子,对同学们讲解道。

  “第二部分,依旧是先去想肖邦想要表达的东西,柔美带有忧郁的伤感,如果形容成歌声,那就是气息悠长宽广的歌声!”

  王学民教授连连点头。

  李文音的水平自然不需要多说。

  但也没想到,在教学上,似乎也有一手!

  王学民教授此时甚至已经在思考。

  是不是......

  “在旋律中反复出现的忧伤情绪,跟旋律线一样,是不断的重复的,这表现了什么呢?”

  李文音非常细致,一点一点的将曲目解剖。

  “表现了肖邦那优柔寡断,却很儒雅的性格!”

  “被誉为钢琴诗人的肖邦,你可以理解成一个偏偏的佳公子,为国家担忧,却心有余而力不足,想要从什么地方帮助国家,但却只懂得音乐,残酷的现实中,也有一个未完成的心愿!”