无疑是一部非常经典的电影，但这个经典前面还是要加一个前提，那就是华语电影或者香港电影。
毕竟1987年在香港上映的时候，票房总数也才1800万港币，换算成日元的话，大约也就是一亿多日元的样子。
说到底香港毕竟只是一座小城市，虽说因为历史原因而成为内地对外交流的一个窗口，从而获得了蓬勃的发展，但市场也就这么大，1987年全港电影票房加起来也才7.7亿港币，当年票房最高的是成龙的电影，票房也才3500万港币而已。
所以说的票房在香港来说已经算是不错，但如果放到国际市场就显得有些不值一提了。
陈羽在准备拍摄这部电影的时候，自然也考虑到了这个问题。
很多人说华语电影无法在国际上打开局面是文化问题，西方人无法理解东方文化，所以要拍迎合西方人的电影才能够让华语电影在国际上打开市场。
这话在陈羽看来就纯属放屁，崇洋媚外。
举一个最简单的例子，1964年上映的由克林特·伊斯特伍德主演的被称为美国西部片的一代经典，导演更被人盛赞重新定义了西部片，用20万美金拍出来的这部电影，票房达到了1450万美金，20世纪60年代的1450万美金。
而后续的和更是名列互联网电影资料库有史以来最受欢迎的250部佳片当中的114位和第9位，整个镖客三部曲可以说是真正的一代经典。
就连片中的主人公叼着雪茄拿着左轮手枪的经典形象在后世的诸多游戏当中也都有致敬，星际争霸2里的吉姆·雷诺，守望先锋里的麦克雷，都是对片中克林特·伊斯特伍德所饰演的主角经典牛仔形象的致敬。
但是就是这样一部经典的电影，却是抄的。
抄的是1962年RB电影大师黑泽明所拍摄的任侠片，可以说剧情、场景、人物设定，几乎什么都没换，只不过是把浪人手里的武士刀换成了牛仔手里的左轮手枪。
里有主角救老板的情节，也同样有，而场面更是雷同。
两部电影都是讲主角来到一个村子，然后在两帮势力当中周旋，然后铲除了两股恶势力，保护了村子的和平与安宁的故事。
究其文化内核，一个是典型的东方任侠，一个是西部牛仔，乍一看好像风马牛不相及，但其精神核心却依旧只是惩奸除恶，行侠仗义，保护弱小。
所以说东方文化并非不能为西方所接受，只不过有些人不会讲故事而已。
至于说，这部电影在原版剧情上可以说就只是拍给香港观众看的，就算是内地的观众也是因为文化同根同源才看得懂，而外国人却很难看懂东方式的道和鬼神、妖怪。
因此这部电影除了在香港上映，后来内地也有传播之外，海外票房其实并不怎么样。
陈羽想要拍摄这部电影，就算有着如今在RB如日中天的中森明菜来出演女主角，如果不对剧情设定进行调整，在票房上恐怕也难有大的作为。
对于来自后世的陈羽来说，他自然明白这部电影票房不是很好的核心问题出在哪里。
男女主角和配角的演技，那自然是无可挑剔，80年代的香港电影虽然有粗制滥造之嫌，但演员的演技却是没得说的，不然这也不会成为一代经典。
究其根本，还是因为看不懂。
讲述的是一个在民不聊生、妖魔横行的末世里，一个书生与一个女鬼的爱情故事，同时也在讽刺整个社会的崩坏，好人难做。
如果只是这些，那还是很容易懂的，但关键问题出在这个电影里夹杂着道、侠、鬼神等在很多只有东方人甚至只有中国人才能看懂的元素。
比如说道，80年代可不是后世21世纪，武当山上都有洋道士，道馆开到德国去的时代，这个时代外国人还是很难去理解中国人所说的道的，就连文化同根同源，一衣带水的RB和韩国，对于中国的道家学说也是瞎子摸象，理解的似是而非。
如果陈羽来拍这部电影，希望票房能够卖的更好的话，显然电影当中的这一部分是需要修改的。
当然，陈羽也不指望能够让西方人看懂东方式的神鬼和宗教信仰，能够在东亚文化圈内被人看懂，尤其是RB本土市场能够为更多的人接受，他也就满足了。
而这一点却并不难做到，因为在东亚文化圈中有一种思想是共通的，也是能够为大家所接受的，那就是佛教。
其实在原本的电影当中，佛教的东西也有体现，比如宁采臣、燕赤霞和聂小倩相遇的地方叫做兰若寺，就是一间佛寺，电影里燕赤霞给宁采臣，最后杀了树妖姥姥的重要法宝也是一本佛经，所以说原本电影里是有佛教的东西的。
但遗憾的是，香港电影人拍电影，总喜欢各种东西往里掺，比如在这部电影里，燕赤霞就是个这么混杂出来的角色，住在寺庙里，念着佛咒，用着金刚经，明明是一个捕快却表现得像一个道士，给人的感觉就有些不伦不类。
在后世陈羽看过的许多写的同人小说里，燕赤霞都被描写成没有正统教导，只是自己随便找了一些东西学出来的假道士，甚至后来翻拍的电影里，干脆把他改成了什么捉妖师这种不伦不类的职业。
所以这里陈羽觉得是需要修改的，至少燕赤霞的身份应该更纯粹一些，而且最好他身上的神怪元素要减少一些，让他从一个懂法术的假道士变回原本行侠仗义的捕头，这样反而更纯粹一些，也让人更好理解他的身份。
而法术的部分，陈羽打算增添一个和尚的角色，让和尚来展现法术和神鬼的一面。
至于宁采臣和聂小倩这两个角色，陈羽反而不打算做修改，因为这两个角色的形象设定都已经足够经典。