表决的结果毫无悬念。

　　凭借其高人一等的画工以及独一无二的艺术性，获得了这一期“手冢赏”的入选！

　　“手冢赏”已经整整八年都没有“新人”漫画家拿过入选了，但这一次，它却被一位天才漫画少女さくら强势拿下了。

　　实际上在座的不少评委，都对这位さくら老师非常好奇，毕竟对方可不只这一部作品。

　　她的另外一部短篇，可是破例地直接在正刊上连载了，最关键的是，它的成绩非常不错！

　　作为一部只会连载4期的短篇漫画，如今已经连载了3期，还有最后1期，它将会迎来结局。

　　而它的三次“小正”成绩，分别是第6，第4，第3。

　　这个成绩实在是太出色了，以至于的某些资深编辑，都希望さくら老师可以直接将这部画成长篇连载，它只要持续火下去的话，说不定又是一部台柱级的作品！

　　可惜的是，吉田幸司只是将这个提议和阎魔樱稍稍一提，就直接被她断然拒绝，这个长度刚刚好，如果将它改成长篇连载的话，那就是彻底毁原作了。

　　而且像这样更注重感情刻画的作品，不可能像那些真正的热血少年漫一样，可以不断地升级打怪换地图。

　　这一点其实杂志方真正有见识的编辑也清楚，所以将改编成长篇连载的提议也就作罢了。

　　可不管怎样，这部さくら老师的处女作，彻彻底底的火了，很多读者都因为这部作品，被さくら老师圈粉。

　　有些漫画看得多的读者，已经发现这部作品有完结的迹象了，不由大惊，这样开局就大火的作品，居然这么快就要完结，实在是太可惜了啊！

　　于是，各种读者信函像雪片一样，往集英社大楼寄去了，既然一直坚持“读者至上”，那这一次为什么不能听听读者们的意见呢？

　　他们真的不想让这么快就完结啊！

　　最蛋疼的一点是，的第三期，正好连载到了女主被彗星砸死的那会儿，而接下来当然就是男主要去通过各种努力拯救了。

　　很多读者看到这一期，那叫一个浑身难受，负面情绪激增，倒是白白便宜了阎魔樱。

　　然而这种“欲扬先抑”的手法，不少漫画、里都会用到。

　　在那些热血少年漫画中，往往就是自己的伙伴、师父之类的为他牺牲了，结果反派boss还在一通bb，各种嘲讽，接下来主角自然就爆种了，完成了反杀，至于反派boss，就会被调侃成死于话多。

　　套路都是一个套路，就看它具体如何应用了，反正只要用的好，狗血桥段也可以让读者看得很热血。

　　就用得很好，前期男女主之间交换身体的互动，已经彻底将他们之间的感情，铺垫得非常温馨治愈，激发了读者们的共鸣。

　　大家都希望他们可以真正走到一起，当带着这样的期待去阅读一部作品时，那这部作品已经算得上成功了。

　　因为它一直到结尾，都让读者保持着一种期待感，吊着读者们的胃口。

　　而男女主想要走到一起，那必然是要经过一番波折的，这才可以让读者们看得投入进去，情绪都被那些波折的剧情调动起来。

　　待到男女主真正重逢、走到一起的那一刻，读者们的情绪就会彻底爆发，然后自然就会觉得，这部作品实在太棒了！

　　他们想要看的，就是这样一部感人至深同时结局也非常圆满的作品。

　　而明明结局很是圆满，却可以看得读者们感动得流泪，这就是它的魅力所在。

　　这一次阎魔樱用来投稿“手冢赏”的能够获得这么多评委的一致好评，除了本身这部漫画非常出色之外，也为她加分太多了！

　　漫画家们大多是热爱漫画的，很多人选择去画漫画，在这之前，本身就是一位读者。

　　而这部作品显然在这些评委中人气都很高。

　　完全延续了的画风，它对感情的刻画，同样非常细腻，只不过比起的那种温馨治愈，它的主题分明更加哀伤。

　　它深刻地体现了“物哀”，拥有独特的质感与艺术性。

　　评委们给悬空八年的“手冢赏”入选，显然是要理由的。

　　其中那位名为“花开院道雪”的漂亮男人，就这样写下了自己评语——

　　“物哀是悲与美的结合体，自始至终都弥漫着一种若有若无的伤感。

　　蜿蜒的山路、潺潺的流水、飘零的秋雨都渗透着淡雅的忧伤。

　　物哀比悲哀要恬淡，恬淡到静寂、闲寂、空寂。

　　漫画中的男主与舞女薰邂逅之后，自始至终俩人谁也没有向对方倾吐一句爱慕之言，而彼此之间的感情又都处于似乎觉察又似乎没有觉察之间。

　　さくら有意识的将这种似是爱情而又非爱情的情感色调淡化，物哀化，让主人公邂逅就是告别，告别就是永别，什么都还没有开始就已经结束了。

　　淡淡的悲与真实的美交汇创造出一种悲哀美的抒情世界，体现了那种＇物我一如＇＇物心合一＇的美学观。

　　这种美学观，确实让我非常感触，相信只要出生在东瀛的人，都会有这样的感触。

　　因为哀美的意识已经深入到我们东瀛人的感情世界中，残月、飘零的樱花、甚至生离死别中都潜藏着令人怜惜的哀愁，会增加美感。

　　这种哀感和美感已经影响到了我们的生活方式，成为一种审美意识。

　　漫画在在大多数读者看来，只是一种娱乐产品，但是さくら却将它创作成了艺术。

　　获得手冢赏入选，实至名归。”