其实故事都是同样的故事，关键是看哪个作者来写。
漫画创作也是如此，要将画出小说的质感，可不是那么简单的。
它的重点就在于“美景”以及“美人”，没有顶尖的画工与画技，却硬要画这部作品的话，只会毁原作。
比起电影版的来说，阎魔樱无疑更钟情小说原版，只因川端康成的文字实在太美、太有意境了。
只不过小说是用第一人称来写的，漫画当然不可能这样做，所以就要给里面的“我”取个名字，那就参照电影，取个“川岛”好了。
阎魔樱的心很大，她想着既然要用一部漫画来展现艺术性，以保证万无一失地拿下“手冢赏”，那她就将东瀛的美学全部用画展现出来好了。
东瀛的美学，是产生在自然美的基础上，他们更喜欢自然中的春夏秋冬，山草石木。
就像宫崎骏眼中的世界，小溪清凉，乔灌茂密，大片的原始森林，干净的瀑布，偶尔会有几处鬼神宿庙，但也像是善良可爱的，就连泉水里的西瓜和新鲜的番茄都让人憧憬，那是喧尘里的乌托邦，干净美好。
中，以一个青年学生为视角，在去伊豆的旅行中，与流浪艺人结伴而行，最终对豆蔻舞女产生了情愫。
青年曾经以为舞女熏子是所谓成熟的妓女，心生邪念，后来逐渐发现熏子纯洁无邪的神态，少女纯洁的初恋被渲染出来。
在青年登船要去东京的时候，熏子只是蹲在岸上低头不语，等船走远，才站起来挥手告别。
文章没有**，没有露骨的字眼，甚至主人公之间的言语都少之又少，恰恰这也造就了一段经典的东瀛式爱情。
为了完美地画出原著的味道，阎魔樱当然也要将女主“熏”的唯美躯体描绘出来，不过她却不会让对方露点，完全可以通过圣光或者恰到好处的视角遮挡也避免露点，这反而可以更让读者们遐想不已……
其实东瀛漫画的尺度一向是可以的，尤其是青年漫画，那可是各种黑暗重口、搞点H擦边啥的。
不过现在阎魔樱画的可是给少年漫画旗下奖项投稿的作品，又是朦胧细腻的初恋题材，她会像小说一样，尽力体现唯美、质感、意境。
她在脑中完全设定好人物形象、分镜大纲之后，直接就开始了原稿创作。
这如果被其他同行看到了，一定会惊呼不可思议，哪有这么“莽”的漫画家啊，简直让那些前期准备工作都要花费许久的创作者，感到无地自容。
没办法，灵魂力量或者说元神强大就能为所欲为，完全可以将大脑当成电脑来操作……
阎魔樱在接下来的创作中，主要刻画的场景，当然是小说中最动人的部分。例如这些段落——
“林木下铺着落叶，一步一滑，道路陡峭得挨着胸口，我走得气喘吁吁，反而有点豁出去了，加快步伐，伸出手掌拄着膝盖。眼看着他们一行落在后面了，紧紧地跟着我跑。她走在后面，离我一两米远，既不想缩短这距离，也不想再落后。我回过头去和她讲话，她好象吃惊的样子，停住脚步微笑着答话。舞女讲话的时候，我等在那里，希望她赶上，可是她也停住脚步，要等我向前走她才迈步。道路曲曲折折，愈加险阻了，我越发加快了脚步，可是舞女一心地攀登着，依旧保持着一两米的距离。群山静寂。其余的人落在后面很远，连话声也听不见了。”
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。”
……
必须得指出，并不是什么剧情跌宕起伏、峰回路转的作品，它就是一个撇去故事背景、人物设定之外，普普通通的一个朦胧初恋故事。
但加上作品中的美景、旅途等元素，那就是一个特别唯美、浪漫、伤感乃至于物哀的故事。
它最动人的部分，自然是男女主之间的互动细节，而这也正是阎魔樱擅长的。
这部，倒是不知不觉延续了的风格了……
只不过它的结局，显然不如那样美好，假如那些因为入坑的读者，充满期待地看这部的话，怕是要被结局“治愈”一脸。
但这就不关阎魔樱的事了，硬要说起来的话，她只是在和诺贝尔文学奖得主川端康成共同创作，她只负责作画，而原作也是川端康成。
这就好比之前提到的一样，原作是花开院道雪，剧情上出了问题，找原作准没错，作画者只是原作的工具人。
这个小世界的读者，可以说是无比幸运的，有阎魔樱这个经典作品的优秀搬运工，他们能够获得更多的精神食粮。
对阎魔樱来说，她的出发点可以说很简单，一切可以增加她任务进度的行为，她都会去干，难得有地球大世界的信息优势可以倚仗，她绝不会自缚双手。
这一次的新作，阎魔樱的创作速度比较慢，并不如之前的。
只因她要保证作品的每一页都精益求精、精雕细琢，将那种艺术性、物哀美学等等都表现到极致，以做到毫无悬念地拿下“手冢赏”的入选，这就是阎魔樱的一贯稳健作风。
当吉田幸司三天之后带着样刊来拜访阎魔樱时，阎魔樱的这部短篇新作已经画得接近尾声了。
吉田幸司算是发现了阎魔樱的绘画习惯，那就是她非常喜欢乃至于极为擅长画彩页，她的色彩运用实在太棒了！
这哪里是在画漫画啊，简直就像在画油画……
说起来这位天才少女的漫画工作室，确实更像是传统画家的画室，各种绘画工具一应俱全，不仅仅只有漫画的。