财富剧院也很小，其实西区的很多戏院都非常小，因为通常来说，一家戏院很长一段时间内，可能都只演一出戏，一周五天六天，都演一样的剧目。这种模式，也是因为这么多的剧院同时存在一块地方，假如有什么火爆的戏，大家就一拥而上，排类似的题材，或者争夺卡司，同质化竞争很快就会摧毁掉这里。

　　季铭对这种悲剧，其实很了解。

　　国内大小银幕上，就常常出现这种情况，一窝蜂的婆媳剧，一窝蜂的谍战，一窝蜂的宫斗，一窝蜂的小甜饼青春剧……看到你腻为止。综艺节目就更不必说了，带娃节目，客栈，唱歌……只要有一家爆款，立马遍地开花。

　　财富剧院现在正在上演的戏叫，是一出相对来说更新的戏，不是动辄演了十几二十年那种。

　　剧院经理德雷格是个典型的英国人，七月份还在穿着三件套，西裤、衬衣、马甲，头发往后梳，见到马塞洛和季铭的第一句话：

　　“我以为你们吃下午茶时才会来。”

　　马塞洛显然已经简单跟德雷格介绍过季铭了。

　　“欢迎你，不过别在这里用你的中国功夫。”

　　好幽默哦。

　　“……”季铭笑了笑，伸手过去，即将和德雷格握住的时候，迅速翻了一下，在他手背急促打了一下：“你是说不要这样么？”

　　啊哦。

　　德雷格引着季铭进入还没有开演的剧场，里面甚至比开演之后更加忙碌，也混乱的多——季铭感觉挺熟悉的，话剧排练时也差不多是这个样子。

　　“每过一段时间就会有新的演员加入其中，然后他们大概每周排练六天，每天排练十个小时以上，两到四周就要登台，”马塞洛给季铭介绍着这里的规矩：“演出时间则不等，假如反响良好，演员就会一直得到演出合同，甚至有些演员可以演一个角色十年之久。当然，大部分演员没法接受十年内不停地演同一个角色。”

　　“一份职业。”季铭微微点头。

　　国话内很多演员，其实也是职业性的，上台演出，下台买菜做饭逛街接送小孩，比如白枫。但西区的工业化更为直接，编剧、作曲、演员、戏院……都有自己的时间表，一周两周，然后交出你的工作，在预定好的演出计划里登台面对观众。

　　“其实也不完全如此，英国电影届有很多演员是从西区走出去的，当然，他们也会回到西区来。”德雷格补充道：“包括很多最后去往好莱坞的英国演员，比如汤姆·希德勒斯顿、本尼迪克特·康伯巴奇、丹尼尔·雷德克里夫等等。”

　　如果空耳听到这些名字，大部分中国人可能没办法反应过来。可是换成抖森、卷福、长残的哈利·波特……大家就很明白了。

　　“所以这里不仅是职业舞台剧演员的西区，也是前往演艺圈的捷径，和影视明星们的终生学院。”德雷格总结道。

　　季铭了然，一脸赞叹。

　　他凑到初晴耳边，表情纹丝不动：“商业电影市场被好莱坞吃光了，新人没地儿去，可不就是只能来西区了么。”

　　初晴没有他会演，只好转头装作观看装饰的样子。

　　德雷格很贴心地给她介绍了一下，什么时候修建的啊，什么风格啊，装饰怎么讲究啊，有点“跟你说啊，想当年……”的意味。不过在专业上，剧组还是给季铭很大的触动。

　　是个惊悚故事，一个女人装成幽灵，在某一些夜晚会出来找东西，找啥呢，她的爱情。每一次出来找不到，就会将别人甜甜的爱情拿走——一只黑化的柠檬。

　　季铭第一个印象是，啊，年龄层好宽泛。

　　有带着雀斑的，皮肤上还能看见绒毛的少女，也有身材走样，半脸褐斑的大妈——她们演的都是陷入恋爱中的女孩子。男演员反倒要求更高一点，要么是年轻帅哥，要么是气质大叔，没见到秃头大肚子演女孩子们对象的。

　　第二个印象是，好敢唱。

　　受限于年龄和训练，他听到的两个演员唱歌，其实从声乐上来说并不是很出彩，只能说满足水准。但真的敢唱，完全是老娘天下第一，明天就要拿格莱美的那种气势，很自信，所以特别有说服力。

　　“他们好辛苦。”

　　“嗯。”季铭也认同初晴说的，真的是很辛苦，一段演唱，可以这么不停地练十遍，就是简单重复，上台，走位，演唱，同一段剧情，同一段演唱，这种重复训练最终会刻入本能，让他们在表演的时候尽可能少的犯错。

　　商业化，真的是商业化。

　　“这样强度的制作，您觉得对于作品的艺术性会构成挑战么？德雷格？”

　　德雷格笑了起来：“艺术是什么呢？商业何尝不是一种艺术？那些亿万富翁，每一个都是商业市场上的艺术家。当然，我知道你的意思，假如这出戏是第一次排练，即将首演，那么它会耗费更多时间和精力，特别是筹备期，往往非常长——因为一旦它开始上映，我们会希望它能够受欢迎十年。当然，很多重要的复排也是如此。不过对于一出持续在上演的，一切都确定好的戏剧，是的，我们就只能给演员这么多时间。”

　　“至于能发挥成什么样，那就要看他们的天赋和本事了。”马塞洛补充了一句：“多年来也不乏有人能从这种节奏里走出来。”

　　每时每刻，都能学到新东西。

　　“嘿，德雷格，我们要去……中国演出？”演幽灵的女主角之一，绕过来看了一眼季铭，判断了一下，他应该是中国人：“如果可以，让我去吧，我一直想去中国。”

　　“我会考虑的，缇娜。”

　　“他是真的想要去中国，还是只想要有一个演出？不管去哪里。”

　　马塞洛笑了笑。

　　季铭于是就明白了，是后者。

　　缇娜走回排练人群，不知道嘀咕了些什么，看来不是太紧，至少嘴巴。很快就有人吆喝了：“真的要去中国么？”

　　气氛不错。

　　德雷格带着季铭走近：“安心排练，至少现在没有去中国的计划。这位是Ing，中国电影演员，去年在欧洲非常受关注的中国电影就是他主演的。他希望了解一下我们戏的制作过程，我带他来看看。”

　　“我知道，”一个群舞女孩子突然喊了一声，看向身边的同伴：“菲格拉慕的代言人，上次我们去买鞋的时候，就有他的照片。”

　　看来，帅哥在哪儿都有辨识度。

　　“你要做音乐剧么？”缇娜喝了一口水：“需要演员的话，这里有很多。”

　　“哈哈，”季铭真的很喜欢这么直接的方式，我想演你的戏，就跟你说了，你选吧：“也许未来会有机会，你们都非常惊人。我能问一些问题么？”

　　缇娜看向德雷格，毕竟是工作时间，德雷格点点头。

　　“你问吧。”

　　“我刚才看你表演了四次，就是演唱——”季铭不知道歌曲名字，大致上从歌词里总结了个名字出来，询问地看了看缇娜，不知道她能不能明白，看到她点头，才继续：“那一段，你在第二遍的时候，有意规避了一些自己声乐上的缺陷，是这样对么？但是第三遍和第四遍的时候，好像你又没有那么做了，能说说为什么呢？或者我听错了？”

　　缇娜一脸惊讶。

　　这个看着挺面嫩，迷人的不得了的中国人，居然还是个专家。

　　“你能听出来？”

　　“……”季铭眨眨眼：“应该很多人都能听出来。”

　　缇娜大笑了一阵：“是的，我还在上声乐课，有一些明显的不足。如你所说，第一遍之后，我希望唱的更好一点，从观众那头来说。但我发现这种控制，会让我的整体表演失去感染力，就像是我在走路，如果我不控制仪态，可以走的非常自由、松弛和愉悦，但当我必须遵守礼仪的时候，就得笨拙地看着地面，小心翼翼。我认为表演不应该是那样的。”

　　“所以留着演唱上的瑕疵是值得的？”

　　缇娜耸了耸肩膀：“至少我是这么认为的，我的杰芙妮就是这样的。”

　　季铭想了想，点点头：“谢谢。”

　　德雷格站边上，问了一句：“你会自己出演？”

　　不然为啥这么懂，还要详细询问演员。

　　季铭确认了他的问题：“是的，我会是主演，不过导演会另有其人。”

　　“那是一个什么样的故事？”

　　季铭想了好几个简单描述的段落，但最后给出了一个答案：“一个似的故事，娜塔莉·波特曼那个。”

　　“舞剧？”

　　“音乐舞蹈剧！”

　　德雷格意味难明的“哇哦”了一声，连一边的马塞洛，也是刚刚知道：“所以你不仅要演，还要唱和跳？”

　　“对！”

　　是不是非常牛哔？

　　可惜，季铭看到的，全然不是这样的，如果要描述一下大家眼睛里的想法，大概得是——瞧瞧这里有个暴发户，准备糟践钱了，把音乐剧当成了新的消遣。

　　嗯？

　　“你愿意演一段么？在这里。”缇娜有点“不怀好意”。

　　为什么不呢？

　　季铭看了很久，早就技痒了，无论这里的氛围多好，这里的体系多完备，这里的气氛多浓郁，这里的演员多自由，但是，坦率地讲，缇娜他们就是不够好——唱的不够好，跳的也不够好，演就更不够好。

　　“当然可以，就演他那一段怎么样？”季铭指了指一位男演员。

　　在幽灵杰芙妮出来的第一夜，这位男演员饰演的角色向他的爱人诉说衷肠——。然后杰芙妮出来了，嘲讽了他们并且愤怒于自己为什么找不到她的爱情，接着就弄死了他，他的爱人惊恐地演唱，杰芙妮则唱着重新隐入黑暗。

　　季铭要唱的就是，词儿比较简单，刚才听了几遍，他基本上能顺下来。

　　“你要演我们的戏？现在学？”

　　太狂妄了。