第56章你干坏事你杀人可我还想为你哭

    电影的开篇, 很是平平。

    那是一个好天气，屏幕上, 阳光明媚，夏日的风吹的窗帘来回飘动, 蜜蜂嗡嗡嗡地飞过, 不远处的花园里，正繁花盛开, 空气中散发着玫瑰的清香。

    亨利勋爵抽着烟, 漫不经心、很是无聊的样子。

    他和那位画家朋友一问一答的闲聊，除了时而犀利又精明的观点外, 并无多少稀奇之处。

    观众们此时也很放松, 一副随便看看的样子, 时不时还互相窃窃私语, 感叹下‘画面拍的很不错’，显然, 这种夏日风情，对比柏林二月这破天气, 真是让人倍生感慨’。

    亚当海因斯皱着眉头，一脸地不高兴。

    作为专门研究古典文学的讲师，他对道林格雷这种名著本身就是很熟悉的。

    如今，开篇环节虽然平淡, 但和原著却十分贴合, 而且理查德和赫伯特两位演员的发挥, 也在及格线之上, 按照道理来说，是值得赞赏的。

    然而，只要一想到，这幅画面是事先拍好的。

    亚当就完全不觉得好看了，他讨厌电影和观众之间，这种无形的冷漠距离感。

    于是，他毫无道德地拿出手机，不顾周围观众恼怒的目光，打开备忘录随手做记录：“枯燥到令人乏味的表现力，像是在画一幅建筑图纸，导演没有一点儿创造力，复制粘贴各种元素后，拼成了一幅图，而演员自身的魅力和真实感也荡然无存。”

    但接下来，他就挨了当头一棒。

    只要这少年一出现——只要他一出现——！

    电影不等于真实，可它是一种近乎梦幻的存在。

    它不仅加强，而且会数倍地放大影像效果。

    光线因为柔焦摄影，突然变得温柔起来……

    道林格雷坐在钢琴前，随手翻着乐谱，金色的发丝垂落在额角，那明亮的蓝眼睛，红红的唇、天真烂漫的面容，和无忧无虑的表情，像是上帝送往人间的最珍贵礼物，这么极为突兀地呈现在大屏幕上，瞬间穿透了所有人的灵魂。

    所有人倒吸一口气，室内瞬间鸦雀无声，观众不敢眨眼地望着前方。

    亚当反射性地按掉了反光的手机，傻乎乎张大嘴看着屏幕。

    文学创作者总是酷爱写美人，基本上但凡小说里没几个美人，读者简直读不下去。

    可说真的，这给表演行业添了多少麻烦啊！

    但凡能从事表演这一行的，除了个别特型演员外，大家都是五官端正，相貌也在及格线以上，稍稍化妆，加上点拍摄角度，或者滤镜加成，也能冒充一下美人。

    可若是遇到这种……

    文学史上都出了名的美人，整个人就是美的化身，那就真是完全束手无策了。

    听听那个画家在原著里怎么说：

    道林便是我全部的艺术，他的美如此出众，实非艺术所能表达。

    所以，在此之前，道林格雷也曾被搬上过舞台。

    但说实话，哪怕再完美的舞台妆，周围演员再无比真实地表现出为美所震撼，可底下的观众也是‘我知道他很美，但我看不出来，角色设定是美的，所以我就脑补他很美，你们继续演下去吧’的一脸理解和明白。

    有时候，观众就是这么宽容，只要别太尴尬，稍微过及格线，大家就心满意足了。

    然而，这部电影完美地解决了这个问题。

    一个在及格线上的人，经过镜头的修饰可以达到优秀；

    那么，一个本就在优秀行列的人，经过镜头的修饰，足以达到远不止二十倍地叠加增强效果。

    而这部电影中，亚伦导演对道林格雷的刻画，更是在力求完美了。

    摄像水准堪称顶级，光线和阴影的反复运用，让道林在电影中仿佛自带光环一般。

    通常，水果商店想要水果卖得好，会把个儿大、好看的放在外头，撒点儿水，让表面更诱人。

    同样的道理，在电影中，造型师和摄影师的联手打造下，角色不可能缺乏魅力，或者表现的太过黯然无光。

    真实生活中的人，大部分站在糟糕的光线中。

    可在镜头中，打在道林身上的每一道光，都在追求最佳的效果，以及最好看的角度。

    所以，当这么一副美少年图出现的时候……

    所有人都有了一种‘麻烦请暂停，后面先不用看了，这副画面，我还能看两小时’的心动想法。

    亚当的脑残粉之心，悄无声息地又一次苏醒。

    而且，这一次简直如同干/柴/烈/火一样地烧起来。

    去特么的演员真实魅力荡然无存！

    这分明是魅力大增。

    那清晰到连脸上细小绒毛都可见的大特写，那宛如百合花一样纯真的金发少年。

    亚当攥紧了拳头，浑身都兴奋地颤抖，幻想这个镜头能永远一直地持续下去，感觉自己像是被人灌了好几瓶酒，脑袋晕乎乎的快要失去知觉，可偏偏快激动的热泪盈眶了：上帝啊，就是这种感觉！对，他就是天使！

    可如果仅仅是靠刷脸的话。

    那就不是电影，而是演员写真了。

    导演显然不会满足于此。

    剧情缓缓地进展着，画家痴迷于道林的美貌，将之视为自己毕生追求的艺术，为道林作画；亨利勋爵同样欣赏道林的美貌，却想要对其施加影响。

    “人的一生要活得充分、彻底。”

    理查德扮演的亨利勋爵，始终优雅又彬彬有礼。

    除了肖恩扮演的道林外，这个致使道林最终堕落的诱导者，显然也十分重要。

    而理查德绅士般的气质和慢悠悠又低沉的磁性嗓音，说起蛊惑人心的话语来，近乎是一种享受，让人听了就无比信服。

    他鼓励着道林放纵自己，尽情去享乐：“现在，你的美会让整个世界为你颠倒。正如霍尔德（画家）对你的痴迷，但到你老了的时候呢？你老了的时候，面色灰黄，满脸皱纹，脸颊下陷，目光迟钝。所以，青春易逝，孩子！没有留下胜利凯歌的记忆，是遗憾又空虚的。你得活着，道林，什么都不要怕，尽可能地享乐！不要把你的生命献给无知、平庸和低俗，而是把你宝贵的内在生命去活出来。什么都别错过，千万别错过，不断寻找新的感受，因为，你的青春只有一季……”

    道林被他镇住了，瞪着眼睛去倾听，那神态无比天真，可蓝眼睛中的情绪，却生动地随着他的话语而不断地变换着。

    尤其是听亨利形容‘人老了’的情景时，他脸上竟非常自然地流露出地了一丝惧怕，十分触动人心，又惹人心疼。

    人类对衰老的惧怕情绪是相通的。

    尤其是刚刚才看到道林那绝俗的美貌，再想象他日后衰老……

    天啊，别说是道林了。

    哪怕是观众都不由自主地生出‘不，不要老，真不希望他老’的怅惘情绪来。

    在这种情绪的作用下，当他们看到……

    [道林对着画像发誓说：“我愿献出世间的一切，包括我的灵魂来和画像交换，让它代替我承担衰老和种种不好的东西，而让我像它一样能够青春永驻，美貌永远不失光泽。”]

    看到这里的时候，完全没有觉得道林纠结外表的矫情做作，反而充满了理解。

    “换做我是道林，我也会这么做。”

    他们在心里思忖着，更加热切地望着屏幕，等待着后头的剧情，哪怕所有人都已经看过原著，知道道林最终会死亡，可还是迫切地想要看到这仿佛真实发生的影像。

    那些曾经读书时，怎么都想象，也脑补不出来的场景，神奇地在眼前徐徐展开。

    这时候，尽管一直号称‘舞台表演比所有影视更真实’的亚当海因斯，都没办法拒绝电影的魅力了。

    占据整面墙的宽大屏幕，就像是打开了另一个世界的大门。

    而观众站在门口，任由人的思想缓步徜徉其中，为那个世界中演绎的各种喜怒哀乐感同身受。

    画家唤醒了道林对自身美貌的意识；

    而亨利勋爵煽动了他对美貌的运用，鼓励他放纵自身的虚荣和欲/望。

    道林开始了第一次改变。

    他粗暴地撕毁了婚约，致使未婚妻服毒自尽。

    画像中的道林，唇角勾勒出了一抹近乎残忍的冷漠。

    背景音乐中，弦乐器奏出了一阵颤音，仿佛昭示着什么。

    得知未婚妻死讯，道林在屋子里走来走去，镜头冷静地随他来回移动着。

    背景音乐微不可闻，又隐隐焦躁地一遍遍循环重复着，像是慌乱又无措的内心世界一般。

    他最后站在了那副神秘的画像前。

    镜头此时缓缓地描述着他的美丽和神秘，最后，是特写镜头下的一个复杂的凝视眼神。

    他与画像中的邪气自己沉默对视。

    身后的灯光明明暗暗，电影院中的观众紧张地快要窒息。

    他一把拉上了幕帘，把已经出现变化的画像遮盖起来。

    音乐变得平静起来，他做出了选择，没有任何忏悔，反而像是什么都没发生过一样，微笑着走出了卧室的门，吩咐仆人把画像放进储物间，彻底锁了起来。

    镜头再次转换，一阵悦耳又轻快的音乐前奏响起……

    摄像机前前后后的推拉着，跟着亨利勋爵的身影，穿过人头攒动，烟雾缭绕的舞池，在一片欢声笑语和近乎靡靡之音中，大家又一次看到了道林的身影。

    他还是那么漂亮，神色看起来依旧很天真。

    可他的行为和话语却完全地变了，他会因为别人的爱慕而得意地微笑，会玩弄别人的感情，会随随便便亲吻不爱的人，还会在不知名的舞会上，和不认识的人寻欢作乐。

    亚伦导演没打算把片子拍成情/色片，所以，有些镜头给的非常隐晦。

    比如，有一处镜头，一个穿着华丽长裙的女子，提着高跟鞋悄悄地离开。而屋子里，肖恩饰演的道林，却半躺在一张凌乱的大床上，漫不经心地抽烟，肢体自然地舒展，赤/裸着上身，脸颊上浮起一抹浅浅的红晕，眉梢眼角，带着一种释放后的餍足神色。

    画面唯美，可无形中透着某种暗示。

    导演十分恶劣地在这里停顿了好几秒，仿佛在用画面告诉所有人：没错，你们都清楚发生了什么事情，但我就是不让你们看，你们只能凭自己去想，去脑补。

    观众看的口干舌燥。

    他们下意识地想去拿水喝，可又怕错过关键镜头地强忍着，继续死死盯屏幕。

    道林彻底堕落了。

    那是一种特别奇怪的感觉，明明他的样子和前面一模一样，神色依旧纯真。

    可也许是光线、阴影和音乐的作用，他看起来浑身上下都充满了诱惑力，同样的勾唇微笑，前期显得腼腆和天真，可现在，却仿佛带着某种暧昧的暗示。

    那幅神奇的画像也随之变化，显得越来越邪恶。

    道林时不时就站在画像前，一次次审视自己渐渐丑恶的灵魂，神色却没有半点忏悔，反而透着一股饶有兴趣。即使他眉宇间偶尔流露出担忧和惊惧，也不是因为自己的罪行，而是因为‘灵魂继续堕落的话，会对我有什么不好的影响吗？如果没有的话，当初决定让画像代替我承担一切，真是不错的选择’。

    越来越多关于他的恶行，在社交圈中传播。

    毕竟，每一个都言之凿凿，渐渐成了大家茶余饭后的谈资。

    但只要看到他那依旧貌美又天真的神色，所有人又都会下意识地选择相信他的无辜。

    可那位画出画像的画家，却凭借艺术家的敏锐，依然发现了道林的不同。

    一个镜头前，他在道林的家门口犹犹豫豫，继而转身离去，又回来，身影轻微摇摆。

    仅仅凭借一个背影就能透露出情绪上的不安和彷徨，那是赫伯特才能做到的精彩表演。

    从这里可以看出，这部电影中，真的是所有演员没有一个演技掉线的。

    不管是亨利勋爵那种不动声色的诱导，还是画家那种艺术家的敏感多思的情绪，都被表现的淋漓尽致。

    在见到道林后，赫伯特扮演的画家心痛又悲伤地大声质问：“你被什么改变了吗，道林？尽管你看上去依然纯朴、自然、柔情满怀，像是世上最纯洁的人。可现在，你整天和一群坏朋友们交往，混在贼窝里。xx夫人曾经是多么正派的女人，她的名声如雪一样毫无瑕疵，但人人都说亲眼看到她和你在走廊里偷情，饱受唾弃。道林，我不相信那是你。如果真的是你，那我必须问一句，你到底怎么了？好好审视一下自己的灵魂，到底是出了什么差错？”

    “灵魂？”

    这句话激怒了道林：“那就让你看看我的灵魂吧！”

    观众屏息地注视着屏幕。

    如瀑布激流直下一般的钢琴配乐骤然响起，如此的激动人心。

    而在这么激烈的音乐声中……

    道林带他来到储物间，猛地一把拉开幕帘，露出了里面虽然俊美，但无比邪恶的画像。

    “不！这不是我的画。”

    画家发出一声惊呼，仿佛被迎面抽了狠狠一鞭子，脸上掠过一阵痛苦的痉挛。

    他扑到画像面前，试图去寻找漏洞和变化的原因。

    道林站在阴影中，用奇怪的目光看着画家：“这不正是你要的吗？这就是我的灵魂，你奉承我，恭维我，只因为我的容貌。你勾起了我全部的虚荣心……”

    画家浑身冷汗地跌坐在椅子里反复自问：“是我错了吗，是我错了吗，上帝？”

    小提琴又一次响起，旋律重复，不断循环，仿佛一股冷飕飕的寒气，沿着脊椎骨开始上上下下的缓缓爬动。

    道林满心厌恶地看着画家，拿起了桌上的刀。

    这一场戏充满了力量、冲突和无穷的恶意，应该是肖恩电影生涯中的一次巅峰演出

    电影院中的观众们，能清清楚楚地从音箱中听到，低哑地闷哼声，刀刃划开人体动脉的声音，和血滴滴答答流在毛毯上的细碎声……

    可当一切结束。

    道林冷静地放下刀，神色平静地走到落地窗前，打开了窗户。

    他斜倚在窗台上，静静地望着窗外，容貌依然美丽无辜，神色也十分天真。

    但窗外却一片漆黑，一如他再也不可挽救的灵魂。

    “上帝啊！上帝啊！”

    亚当听到旁边坐着的一个人正心惊胆战地呢喃着。

    其实，他自己也想喊上帝了。

    他呆滞地望着屏幕，那个角色明明那么的可恨，干尽了一切坏事，甚至亲手杀了人。

    可亚当就是不知道，不知道自己为什么完全没有以往对反派角色那样该有的厌恶和憎恨。

    反而有一种想要落泪的心痛和悲哀。

    曾经……

    那么美的灵魂被人的欲/望毁灭了。